什么是簡譜？

參見百度百科：http://baike.baidu.com/view/20213.htm

• 數字簡譜
  數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
  在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

  字母簡譜

  關于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創，J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 簡譜有1.2.3.4.5.6.7七個音符組成，共七個調，分別是CDEFGAB.

  中國簡譜

  由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一于一譜提供了基礎。
  在中國簡譜的發明者是李叔同。

  編輯本段基礎知識

  簡譜基礎知識

  一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
  1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
  2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
  3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
  4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
  上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。
  5.簡譜
  表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

    盧梭

  寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
  讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
  以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
  為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。
  6.增時線和減時線
  簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
  ※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
  不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
  寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
  ※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。
  帶附點的音符叫附點音符。
  7.臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
  升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
  降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
  還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
  以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。

  調號

  按照一定的次序和位置記在譜號的后面的，這些記號叫做調號。調號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。^[1]　簡譜的調號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例^[2]。

  音符

  在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
  1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（

    簡譜-音符

  哆、來、米、發、索、拉、西）。
  音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

  音高

  音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

  高音點與低音點

  記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
  記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。

  音符的長短

  音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
  表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
  用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音

    簡譜-音符

  符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

  音符名稱	寫法	時值
  全音符	5－－－	四拍
  二分音符	5－	二拍
  四分音符	5	一拍
  八分音符	5 -	半拍
  十六分音符	5 =	四分之一拍
  三十二分音符	5 ≡	八分之一拍

  上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“－”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下

    半音與全音

  面的橫線越多，則該音符時間越短。

  休止符

  音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
  休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

  半音與全音

  音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

  變化音

  將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半

    變化音

  音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
  標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。
  基本音升高一個全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調式有關。
  基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
  將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。

  附點音符

  附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

  節奏

  掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的

    節奏

  方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

  節拍

  樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。

  單拍與復拍

  單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。

  調式音階

  按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
  把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

  大調式

  凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自

    大調式

  然大調。這是使用的最廣泛的調式。
  一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

  小調式

  小調式有三種形式：
  a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
  b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調.
  c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而下行時還原5、4叫旋律小調。
  小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。

  反復記號

  表示記號內的曲調反復唱（奏）。

  裝飾音

  裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
  （1）倚音： 指一個或數個依附于主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、后倚音之分。
  （2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
  （3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
  （4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種?；舫晿纺苎莩@一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。

  頓音記號

  用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。

  連音線

  用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑

    小調式

  線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。

  重音記號

  用“>”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當“>”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。

  保持音記號

  用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量.

  小節線

  用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

  終止線

  終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。

  換氣號

  用記號“v”標記。表示在此處換氣。
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